Yves Saint Laurent Ya No Viste Películas. Las Produce.

 

Alta costura y cine de autor. Combinación que no es nueva, pero que ejecutada con convicción produce obras asombrosas y perturbadoras. No hablo sobre las películas típicas de Hollywood como El Diablo Viste a la Moda. Hablo de cine más arriesgado. Hablo de David Lynch y su relación cercana con creativos de la alta costura como Raf Simons, Rei Kawakubo y Miuccia Prada, visible en la atmósfera y el estilo visual de Twin Peaks y Blue Velvet. Hablo de Tom Ford y sus dos extraordinarias películas: A Single Man y Nocturnal Animals. Hablo de Miuccia Prada y sus colaboraciones con el genial Wes Anderson. La moda siempre estuvo presente en el vestuario de Hollywood, sí, pero eso era otra cosa.

El contexto ahora es distinto: la moda está financiando cine de autor, el más arriesgado e incómodo, el que pocos se atreven a tocar. Antes, casas de alta costura como YSL vestían a personajes como el de Catherine Deneuve en la legendaria película Belle Du Jour de Luis Buñuel. Ahora Saint Laurent Productions produce cintas para autores como Pedro Almodóvar, David Cronenberg y Jim Jarmusch. El salto no es estético. Es estructural. Básicamente Saint Laurent Productions se ha convertido en el poder financiero detrás de éstas osadas producciones.

Las grandes casas de moda ya no quieren dominar solamente las pasarelas. Quieren conquistar la pantalla grande y controlar las imagen hasta el mínimo detalle. El primer movimiento de Demna Gvasalia como nuevo director creativo de Gucci no fue una colección de ropa sino un cortometraje llamado The Tiger, protagonizado por Demi Moore, recién resucitada tras su exitoso regreso en The Substance, la película de body horror. Una declaración de intenciones que lo dice todo: para estas marcas, producir cine significa acercarse a fenómenos culturales de primer orden como Cannes y Venecia, y construir desde ahí una autoridad que ninguna campaña publicitaria puede comprar.

Nadie apostó más fuerte en esa dirección que Anthony Vaccarello, director creativo de Yves Saint Laurent y de su productora Saint Laurent Productions. Sus primeros pasos en el mundo del arte los dio fascinado por la combinación de música e imagen de Madonna y Björk, y desde ahí llegó a la moda con una sensibilidad visual que nunca abandonó. Esa misma sensibilidad es la que hoy define cada decisión cinematográfica que toma.

Su primera gran carta fue la muy polémica película Emilia Pérez, de Jacques Audiard. Una cinta difícil de etiquetar y deliberadamente incómoda, un híbrido poco convencional de thriller, musical y drama donde las obsesiones artísticas de Vaccarello se hicieron visibles en cada escena: el erotismo oscuro, el poder, la fragilidad, la ambigüedad y la transformación. Porque Emilia Pérez tocaba uno de los temas más profundos del universo Saint Laurent: la transformación radical de la imagen y del ser humano.

Pero Vaccarello no se detuvo ahí. Siguió subiendo la apuesta con The Shrouds, del director canadiense David Cronenberg, otra cinta polémica de un autor incómodo por definición. Y nuevamente las visiones de ambos se encontraron con una precisión que no parece casual: la silueta extrema, el cuero como segunda piel, el erotismo oscuro, la fragilidad envuelta en poder. Mientras Vaccarello busca estilizar el cuerpo humano, Cronenberg lo disecciona. Pero ambos comparten una obsesión que ninguno podría negar: la piel, el cuerpo, lo que se oculta y lo que se expone. Para Cronenberg, todo debe ser visible, incluso lo más íntimo. Y no es tan distinto lo que busca la alta costura más vanguardista.

Producir una película de Cronenberg no es un negocio rentable. Nadie lo pensaría jamás. Pero la apuesta va mucho más allá del retorno comercial: se trata de construir prestigio cultural real, del tipo que no se fabrica con campañas de marketing sino con decisiones que tienen consecuencias artísticas verdaderas. Saint Laurent Productions ha ido aún más lejos produciendo Extraña Forma de Vida, la segunda película en inglés del legendario Pedro Almodóvar y Father Mother Sister Brother, del maestro del cine independiente Jim Jarmusch.

Y la lógica continúa. La productora de Vaccarello replica esa misma apuesta con el director italiano Paolo Sorrentino y su cinta Parthenope, cuya estética vuelve a encontrar puntos de contacto con el universo de Yves Saint Laurent: la obsesión por la belleza, la decadencia, las emociones en carne viva, el poder y hasta la espiritualidad como materia prima.

Yves Saint Laurent está tomando riesgos que ninguna otra casa de alta moda está dispuesta a asumir en este momento. La visión de Vaccarello es la más interesante del sector y va en la dirección correcta para convertir a Yves Saint Laurent en un actor central no solo en la moda sino en la cultura. Vaccarello está al mando por completo de YSL y la está transformando no en una casa de alta costura, sino en una casa generadora de cultura contemporánea.