sábado 18 de febrero de 2012

REVEH-A Frozen Sun, Martyrs Of The Modern Era Records 017!


REVEH
A Frozen Sun


Martyrs Of The Modern Age 016
Recorded and Mixed January 2012 At Sunken Fortress
All Music Composed, executed, recorded and mixed by: RV
Instruments used for this recording: synths








01 A Frozen Sun

"Highly original, a monumental recording!"

dl: http://www.mediafire.com/?r4dp5hyexnaxbxn

REVEH-, Crushing Violent Head Ambient Mix, Martyrs Of The Modern Era Records 016!

REVEH
Crushing Violent Head Ambient Mix

Martyrs Of The Modern Age 016
Recorded Between November 2008-January 2009
Remixed In February 2012 At Sunken Fortress
All Music Composed, executed, recorded and mixed by: RV
Instruments used for this recording: guitar, trumpet, bass & drums
Violent Ambient Was Originally recorded by Headkrush, this is a remixed version by
Reveh





01 The Dream Of The Vampire King
02 The Laws Of The Plague
03 We Will Wait For The Bullets To Come For Us
04 Baby Is A Blue Angel
05 Kneel Before The Totem God
06 To Die Fast One Lonely Night
07 At Least Some Urban Emptiness

"A new, different and unique view, of an already unique recording, reveh at its absolute best!"

dl: http://www.mediafire.com/?42pu1dc39b98x54

Black To Comm-Earth

Black To Comm es el proyecto alterno de Marc Richter, creador en el año del 2009 de uno de los discos más interesantes que se escucharon, Alphabet, Richter, entre otras cosas, está a la cabeza del sello discográfico independiente Dekorder, sería interesante saber a estas alturas de que manera ha derribado más puertas Richter, si a través de su sello, o a través de su propio trabajo como artista, mi apuesta va a que poco a poco se ha ido convirtiendo en una figura de gran influencia por su propio arte, y en este Earth, su en ocasiones, oscura, abstracta y hasta anónima música, pareciera obtener una identidad más definida, sino, no tan propia.

Earth es el nuevo capítulo en su discografía y esta vez nos topamos nuevamente con sus poderosas incursiones en el mundo del “drone”, creando opresivas y densas capas de sonido que poco a poco se van generando, se van entre tejiendo y se van volviendo más y más densas, las cuales pudiesen fácilmente encajar como música de acompañamiento en una intensa película de terror psicológico, o simplemente ponerse a la par de  terroríficas creaciones musicales como las más recientes (recientes de alguna manera, aunque fue hace más de una década) que nos trajo Scott Walker (el amo y señor de la tensión musical) o más recientemente David Sylvain, esos discos dónde abunda el suspenso, y que parecieran adelantarnos algo terrible por ocurrir, en dónde por momentos se desborda la locura y pareciera que estuviéramos presenciando de alguna manera el resquebrajamiento de la mente sana de alguien, o sus más delirantes sueños.

Stickstoff II es una pieza de esas, dónde todo inicia tímidamente y cual bola de nieve, se va creando un “monstruo” de sonido, las vocales se convierten en un instrumento lastimoso en manos de Richter (con un David Aird aka Vindicatrix ejecutándolas en lo que pareciera ser su más desgarrante actuación), un elemento que da más profundidad y sentido de peligro, acercándose sorprendentemente a esas pesadillas sónicas cortesía de los ya mencionados Walker o Sylvain, con sus “drones”, instrumentos de cuerdas, percusiones casuales y lo que podrían ser grabaciones de campo (si esas llamadas “field recordings”), elementos fundamentales en las grabaciones de música concreta, y que aquí complementa y hacen más poderosa y alucinante la visión, esas vocales como de ultra tumba agregando poderosas dosis de drama a la mezcla.

Water se apoya más en las guitarras y los ecos, creando un sonido cercano al de gente como Loren Connors, alimentando el silencio con delicadas líneas de guitarra, matizando y dándole una mayor profundidad al sonido de las cuerdas, en ocasiones agregándole sutiles dosis de ruido áspero, Richter juega con el silencio, se arropa en el, deja pasar algo de luz y después vuelve a sumergirse en él, como creatura que se arrastra por la orilla, de un lago, pareciera que su muerte esta cerca, pero finalmente logra  sumergirse en el vital liquido y flotar en él.

Thrones, con esos pianos que se decoloran, me trae a la mente de inmediato a The Caretaker, con su añoranza por esos viejos bailes de la pre guerra, esas vocales llenas de nostalgia, que se escuchan a lo lejos, y esa voz que nos ha acompañado durante todo el viaje quejándose, doliéndose, bailes de salón a la antigua, algo así, como si nos metiéramos por un momento al salón principal del Titanic en una de esas fastuosas fiestas y después viéramos como se sumerge todo, quedando sólo el eco, y nuevamente esas vocales, tan llenas de dolor, mitad humanas y mitad animal, como lamentos fantasmales, una experiencia sónica en verdad única, un experimento por parte de Richter muy diferente a Alphabet, pero que definitivamente es material estelar, The Children no nos da nada gratuito, con sus luminosos teclados desvaneciéndose, apareciendo y desapareciendo ante nuestra escucha, como memorias que vienen  y van, una opereta intensa y dolorosa, muy probablemente la pieza central del disco, y después Mirror, que pareciera querer cerrar el disco de una manera amable, esperanzador, casi pastoral, Earth es sin duda un disco único, es nuevo terreno para Richter, quien sin embargo saca adelante tan ambicioso proyecto y le agrega una nueva e interesantísima dimensión a Black To Comm, que si bien, no es una completamente original, si resulta sólida e interesante como pocas.

Lil B-White Flame

Lil B es extremadamente prolífico, uno o dos discos por mes, demasiado para muchos, probablemente llega a hacernos preguntar si el volumen se esté anteponiendo a la calidad de su música, o este esté afectando realmente sus obras, y tal vez si, pero repentinamente en esa lluvia de discos nos encontramos joyitas que nos hacen recapacitar, que nos hace pensar que no es tan malo este “bombardeo” de Lil B, después de todo, se agradece tanta abundancia.

Lil B pareciera convertirse en el más “realista” de los “hip hoppers”, literalmente documentando su vida, cada uno de sus “mixtapes”, una página en un diario personal de una personalidad en realidad “outsider”y poniéndola a disposición del mundo entero, de ahí la exhuberancia y a veces extremada postura confesional de sus letras y su música, y la franqueza también, ya que rara vez se detiene a editar o seleccionar lo que saca a la luz, claro, en algunos momentos fallará, pero como dicen, se toma tantos turnos al “bat”, que sin duda sus oportunidades de batear un “hit” son mayores, poseedor de una habilidad innata para crear mitos, Lil B hace su propio mundo, dentro de su interminable serie de mixtapes editados, se da el lujo de crear una enigmática serie denominadas “flames”, de dónde sale este White Flame, a casi un mes de que editó el enigmático Gold House.

White Flame es un nuevo capítulo en la desbocada carrera de B, quien pareciera no cansarse y estar en plena “erupción creativa”, por otro lado, sigue atacando los “valores” de la vieja guardia del hip hop, yo les llamaría clichés, Tiny Pants, si claro, ya saben B pone sus distancia hacia esas ropas de tamaño grande que fueron característica de los hip hoppers por años, y es que B a tomado una ruta curiosamente similar a la que hace décadas nos brindara Frank Zappa, usando varias armas incendiarias para atacar el status quo del hip hop, la sátira, si, del actual estado del hip hop, ya sea criticándolo o exagerándolo, haciéndolo ver verdaderamente grotesco, temas como el machismo, el sida, la homosexualidad, la misoginia, vistas a través de una enorme lupa que los deja en ridículo, y demás, el absurdo, usando su propio idioma, en ocasiones impenetrable, obvio ataque al “slang” tan usado y abusado dentro del género, la creación de su “crew”, formada por el mismo haciendo diversas voces, y el avant garde, emparentando el hip hop con el ambient, lo cual, definitivamente lo separa del resto del género y lo pone a la cabeza de toa una nueva oleada de músicos de hip hop con experimentos inimaginables hace un par de años.

Por otro lado, B y su música muestran una clara influencia del punk, por lo menos en actitud, y aclaro, porque claro que B no es punk, pero su ejecución es casi amateur, más impulsada por el deseo que por la habilidad, menos limitada y con más imaginación por lo mismo, un deseo de hacer las cosas y tomar riesgos, pero en White Flame, el plan de B toma un poco más de forma, incluye muchos “samples” provenientes del mundo del soul, del funk, lo cual tal vez lo pone en una situación más musical, Neva Switch es nuevamente, una de esas joyas a rescatar dentro de todo el material que edita B, un funk de ensueño con arreglos de cuerda, templete sobre el cual B nos trae su estilo confesional de recitar las letras, mientras que en Im Fabio se hace de esos “hits” o golpes extraídos de programas baratos como el FL, además de una serie de absurdas pronunciaciones sexuales que añade un sentido más de “shock” a la música.

Se rumora desde hace algunos meses la colaboración entre Prince y Lil B, si ya están familiarizados con la obra de B, llegaran a la conclusión de que aunque resulte difícil creer que Prince, colabore con alguien más, el perfil de ambos como artistas marginales y de vanguardia los pone en un rol similar, aunque el mundo de b es el mundo del futuro, en el cual la música es de todos y el dinero queda a un lado, mientras que el de Prince en este sentido es contrario, ya que es bastante celoso de su obra, pero bueno ahí esta Fed Time que se apropia de uno de los temas de Prince, con interesantes resultados y que pareciera arrojar gasolina a esa pequeña llamarada que podría resultar si esta colaboración se materializara.

White Flame es bastante más melódico que sus anteriores producciones, aunque esto no sea una señal de futuras direcciones ha tomar, más bien una de sus muchas desviaciones momentáneas, pero definitivamente este White Flame es menos abstracto que el anterior Gold House, un disco que nos presenta a un B supuestamente deprimido, sampleando a Daft Punk en BasedGd Fucked My Bitches, con unas letras en verdad para morir de risa, menos abstracto, más melódico y más variado que Gold House, se agradece este nuevo material, que nos deja B, para desmenuzar y quedarnos con lo mejor, y reirse un rato con la irónica portada.

viernes 17 de febrero de 2012

Carlos Giffoni-Evidence

Me complace decir que Carlos Giffoni esta de vuelta, si, ese cuate nacido en Venezuela que ha hecho una muy respetable carrera como músico de noise en el vecino país de norte, si, ese cuate que inició como guitarrista en plan noise y que después opto por generadores y osciladores análogos, para luego darse un paseo salvaje por las computadoras, fiablemente se halló de regreso con equipo análogo, adoptando los sintetizadores como su arma predilecta para la batalla, habiendo colaborado alguna vez con gente como Thurston Moore o Jim ORourke, ya nos deja bien claro el calibre de creador que es Giffoni, además de todo esto, organizador de los No Fun Fest, bizarramente exitosos festivales de música noise que en cierta forma sacaron el genero del anonimato y lo llevaron, de manera proporcionada a las masas.

Pues bien, Giffoni en fechas más recientes se ha inclinado fuertemente por la fusión de sonidos provenientes e la escena techno, específicamente de ese sub genero conocido como acid, con esas líneas de sintetizadores burbujeantes y robustos, lo que empezó como un tipo de exploración sonora, ha llevado a Giffoni a adoptar de manera prioritaria ese genero y salir de su anterior pasado noise, no sin abandonar del todo esos ataques sónicos a que nos tenía acostumbrados.

Evidence, su más reciente grabación editada nos resulta sorprendentemente grata, la pieza del mismo nombre, con que abre la grabación, inicia de una manera espectacular, con un intimo piano (en verdad esto es una grabación de Giffoni?), y una línea vocal desoladora, lo cual es inédito en una grabación del buen Carlos, luego de agarrarnos completamente fuera de base, los robustos sintetizadores se hacen presentes, acid techno de primer nivel, cortesía de la colaboración de una chica de alto octanaje, Laurel Halo, de quien ya hemos hablado alguna vez.

Ritmo firme, minimal y mastodóntico, las líneas se estremecen de manera epiléptica frente a nosotros, un sonido palpitante, que es entrelazado con esas vocales que repiten las mismas líneas una y otra vez, las cuales se van distorsionado hasta volverse metálicas y resonantes, para después mostrarnos pequeñas líneas ululantes de sintetizador que añaden una dimensión adicional de melodía.

Un ciclo que abre y cierra y la pieza inicial termina de la misma manera que comenzó, con la voz desolada recitando la misma línea: “it would be so easy to fall in love with you…”, y un grandioso piano que cierra el tema, acaso Giffoni se ha vuelto blando con el tiempo? Bueno, si su cabeza no quedó perforada por la insistencia sónica de la pieza, tal vez quieran reconsiderarlo.

Desire In The Summer nos recibe con poderosos golpes de ruido, y nuevamente el ritmo constante y a veces monótono del tambor de piso tan característico en el techno y esas incursiones de tarola mecánica, difícilmente una pieza para bailar, o tal vez una pieza que no fue diseñada para dar movimiento a los pies, sino al cerebro, las vocales añadiendo nuevamente toda una dimensión diferente, esta vez sobre poniéndose entre ellas, generando ecos y después esas líneas de sintetizador acido, derritiéndonos lentamente el cerebro, muchos se preguntan el porque de la denominación “acid” de este tipo de música, algunos se lo adjudicaran al alucinante efecto que nos pudiera producir, otros al efecto corrosivo del sonido, pero tal vez Giffoni se ha encargado a través de esta nueva grabación de re definir el sentido de lo “acido”, llevándolo al extremo, transformándolo en un viaje mental, la pared de sonido a la que nos tenía acostumbrados sigue presente, nos sigue atacando, pero esta vez se ha vuelto más insistente, más seductora y más detallada, podríamos decir que Giffoni ya no es tan salvaje o primitivo como solía serlo, y efectivamente, se ha vuelto más sofisticado, la violencia sónica a la que nos ha acostumbrado sigue presente, pero ha aprendido a concertar su ataque, lo ha convertido en una arma letal que causa daño, pero que de entrada resulta irresistible.

jueves 16 de febrero de 2012

Swans-We Rose From Your Bed With The Sun In Our Head

Bandas como Throbbing Gristle, King Crimson o los Swans parecieran no morir jamás, si claro, desaparecen por un tiempo, hibernan, parecieran muertas u olvidadas, pero simplemente regresan una y otra vez, son honestas, de alguna manera consiguen que sus proyectos tengan vida infinita, no caducan, evolucionan velozmente y se adaptan a los tiempos, no se van del todo, siempre están latentes y no nos dejan olvidarlos del todo, que mejor que esa honestidad, mejor que esos “planeadísimos” re encuentros de bandas que se “desintegran”, cuando ya nadie les pone atención y “regresan” años después, nada más falso que un regreso, por eso que mejor que hablar de Michael Gira y sus Swans, a quienes Gira puso a dormir una vez que la música en su interior empezó a evolucionar, a llenarse de luz, Gira requirió de un nuevo vehiculo que no pusiera en entre dicho el legado de los Swans, así conocimos a los Angels Of Lights, y más a llá el trabajo solista acústico de Gira, pero tarde o temprano esa chispa, que nunca se apaga del todo volvería a arder, y gracia a eso tuvimos el increíble My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky en el 2010, que definitivamente les coronarían como uno de los grandes sucesos de ese año, Gira de vuelta a los extremos sonoros, al minimalismo brutal y esa explosión de energía y pasión musical que significa ese grupo.

Pues bien han pasado ya dos años de ese disco, y como bien sabemos, Gira suele auto financiarse para crear proyectos más y más ambiciosos, como hizo antes del ya mencionado disco, editando un disco acústico a su nombre, cuyos beneficios económico, aseguraron la libertad artística de su más reciente obra, ahora bien, Gira regresa a la misma estrategia, nos trae un disco hecho con un ínfimo presupuesto, cuyo principal objetivo es recabar fonos para su próxima grabación, cuanta humildad y honestidad de gira, este disco es para reunir dinero, honesto y al grano porque podrá ser un mero objeto de transacción, pero de ninguna manera Gira compromete su integridad, y tampoco el humilde origen del disco compromete su calidad, es un disco que le cuesta poco a Gira, ya que son grabaciones sacadas del baúl de sus recuerdos de las últimas giras, puesto a disposición de sus seguidores, pues que deleite, porque los Swans en vivo sonaron revitalizados, más duros que muchas de las bandas jóvenes que se inspiraron en ellos, y los meses de gira, le dieron aún más fuerza a sus composiciones nuevas, e hicieron interesantes mutaciones de sus temas clásicos.

Ya saben, No Words No Thoughts es de esas piezas hechas “para abrir plaza”, lo hizo en el disco hace 2 años y ahora lo hacen e esta recopilación de temas en vivo, Gira y compañía, maestros del arte del drone liberan el portentoso sonido, comienzan a edificar su “catedral de sonido”, poco a poco la bestia comienza a rugir, y Gira libera ante nuestros ojos a los demonios, y esta pieza, verdadera “obra de artillería”, ruge y chilla como bestia enfurecida, para después ser domada por la voz del mismo Gira.

Beautiful Child es una de esas piezas clásica de los Swans, su sonido “dócil”, de inicio, nos demuestra el grado de “musicalidad” que los Swans llegaron a tener, hoy esta pieza es cosa fácil para ellos, un ritual que tienen ya bien ensayado y un monstruo mecánico que ruge ferozmente, una marcha poderosa, una portentosa ola de decibeles que el grupo libera ante sus seguidores, no es de sorprenderse que Justin K Broadrick de los Godflesh les admirara tanto, no es de sorprenderse que bandas como Napalm Death o Carcass admiraran tanto estos arrebatos sónicos de Gira y compañía, una banda de Nueva York, de la llamada “no wave”, sirviendo para pilar del “grindcore”, si así de increíble es, y en The Apostate, Gira y compañía parecieran jugar con el sonido, forjarlo en sus manos, jugar con él, curiosear con las formas que este llega a tomar, y después liberarlo en una extraña forma que hasta pareciera emparentarse ne momentos con el “dubstep” inglés, ahora los Swans parecieran asemejarse a esos viejos “bluesmen”, cuyas carreras fueron re descubiertas gracias a la primera hola de rock inglés, como nos dimos cuenta de lo grandes que eran John Lee Hooker, Willie Dixon y Howling Wolf, pues bien, para los que apreciamos bandas como Om, Sunn O))) y Earth, tenemos oportunidad de darnos cuenta de lo grandes que eran (y que siguen siendo los Swans) y como sonó la primera vez y con los la original visión de Gira, quien grita “Jesus” como nadie más lo podría hacer en Sex God Sex.

martes 14 de febrero de 2012

REVEH-The Night Melting Down, Martyrs Of The Modern Era Records 015!

REVEH

The Night Melting Down

Martyrs Of The Modern Age 015

Recorded and Mixed In December 2011 At Sunken Fortress

All Music Composed, executed, recorded and mixed by: RV
Instruments used for this recording: guitar, trumpet, bass & drums

01 The Night Melting Down I
02 The Night Melting Down II

" A dark and dangerous drone recording by Monterrey´s finest, at the top control of his sound world, sounds like the most adventurous Miles Davis is back form the grave..."

dl: http://www.mediafire.com/?di8uhz19d426as6