Juan López Moctezuma: El Hombre Leyenda y su Proyecto que se volvió Leyenda

 

Tal vez si Juan López Moctezuma hubiera nacido en otro país, el mundo hablaría de él, como habla hoy de David Lynch, David Cronenberg, Werner Herzog o John Waters. Dos de sus películas han trascendido las fronteras de México y se consideran obras maestras no solo dentro del país. 

Los problemas profesionales y personales de López Moctezuma, limitaron el tamaño y la difusión de su obra. La Mansión de la Locura y Alucarda son cintas que hay que ver de forma obligatoria para entender parte del detonante del cine más transgresor en México, empezando con Fando y Lis y El Topo, de Alejandro Jodorowsky, donde López Moctezuma fue productor, siendo además, fan declarado de Edgar Allan Poe y del Marqués de Sade. 

Fando y Lis y El Topo fueron la punta de lanza del cine más audaz y experimental en el país, que vivió una época gloriosa en los 70s. López Moctezuma no solo fue colaborador de Jodorowsky, también trabajó muy de cerca con Leonora Carrington, Rafael Corkidi y Felipe Cazals. En esa misma década, cineastas como Moctezuma, Corkidi, Jaime Humberto Hermosillo, Arturo Ripstein y Cazals, se convirtieron en piezas clave del cine verdaderamente experimental mexicano. 

Después de los 70s, López Moctezuma fue expulsado de la industria y se autoexilió, primero a vivir aislado, y luego a una casa de salud mental. En los 90s, dos aguerridos fans lo "rescataron" para filmar un documental que dejara constancia de aquella de su admiración por el director y su alucinante aventura. Thomas Pynchon y Roman Polanski también se contaban entre los admiradores de López Moctezuma. Aquella salida lo devolvió al mundo del cine, y a partir de ahí, se filmó El Alimento del Miedo, una película maldita, porque la muerte, casi inmediata de López Moctezuma, la dejó sin terminar y abandonada a su suerte. 

La cinta apareció de forma legendaria, sin pulir, en algunos festivales y en internet. El Alimento del Miedo no solo está dirigida por López Moctezuma, también está protagonizada por él. Es evidente el tratamiento experimental y audaz que le da a la película. Una mezcla del movimiento pánico y la cercanía a la escandalosa nota roja de publicaciones como Alarma!, ambos de la década de los 70s. 

López Moctezuma imprime terror, humor y confusión. La cinta es surrealista y barroca, pero el terror no nace solo del mundo onírico, sino de la naturaleza absurda del ser humano. Hay elementos del cine de Jodorowsky de Fellini y de los Monty Python. Un artista callejero presa del alcoholismo, su esposa dedicada a la venta de alimentos y el amante de ella, un carnicero obsesionado con el satanismo, son las piezas centrales de una historia hecha para sacudir y provocar. 

Las víctimas de estos tres personajes se convierten en la materia prima de los alimentos que venden. Surrealismo, sordidez y canibalismo. La temática puede parecer extrema, pero su influencia se siente en cintas como Sweeney Todd de Tim Burton, y guarda afinidad con los grabados de Goya, la fotografía marginal del mexicano Nacho López, y las primeras películas de David Lynch y John Waters. 

La cinta permaneció perdida durante muchos años, lo que le dio el estatus de legendaria para unos, y de obra incompleta y olvidable, para otros. Es también la película más personal de Juan López Moctezuma, donde habla de su enfermedad, de su arte, su estarua como director maldito, y de algunas de sus obsesiones más profundas.