Petra von Kant: El Espejo Roto Donde Fassbinder Desnudó su Alma

 

Dominio y sumisión sostienen toda la historia de Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant. Rainer Werner Fassbinder escribió primero la obra de teatro en 1971, y al año siguiente, decidió llevarla al cine. Le gustaba trabajar rápido y gastar poco, así que redactó el guion completo durante un vuelo de Berlín a Los Ángeles, como quien escribe una carta urgente que no puede esperar. La película entera transcurre en una sola habitación, una jaula de oro, y bastaron diez días de rodaje para terminarla.

La idea nació de algo que Fassbinder conocía mejor que nadie. Sus propias relaciones obsesivas donde el amor se mezclaba con la necesidad, el poder, el sadismo y la humillación sin límite, llegando incluso a los territorios de lo "camp". Pero no quiso contarlo de forma directa. En lugar de poner hombres en un escenario o en una pantalla, ejerciendo esos juegos de poder y hacerlo fácil y simple, eligió a tres mujeres y las encerró en un espacio asfixiante, el departamento de Petra von Kant, lleno de cuadros y maniquíes, que parecen testigos mudos de cada herida que se abre frente a ellos. Fassbinder se convirtió en Petra von Kant, una diseñadora de ropa exitosa que igual que él, en su vida real usaba el dinero y el poder para controlar a quienes la rodeaban, y a su vez caía en esas mismas trampas. Al traspasar su historia a un contexto femenino, Fassbinder hizo una observación brutal. Dejó claro que incluso sin la presencia masculina las jerarquías patriarcales continúan manifestándose sin remedio. Luchas de clase, represión, deseo y manipulación, todo sigue ahí latiendo.

Karin es el gran amor de Petra, pero también es el retrato disfrazado del actor Günther Kaufmann, el hombre del que Fassbinder estuvo enamorado, y con quien vivió una relación brutalmente tormentosa, marcada por la desesperación, la obsesión y la locura. Intentó comprar su afecto con dinero y terminó enfermando de tanto perseguir su atención. Marlene, la secretaria muda y entregada de Petra, representa a muchos del equipo más cercano a Fassbinder, que trabajaron con él durante años con una devoción casi enfermiza, aguantando sus abusos sin pronunciar una sola queja y en ocasiones, incluso disfrutándolo en silencio.

En el fondo, esta película es una confesión que opera en muchos niveles. Un retrato psicológico brutalmente honesto y sin filtros de un hombre dominante y cruel frente a unos, y sumiso hasta la humillación frente a otros. Margit Carstensen, Hanna Schygulla e Irm Hermann le dieron vida a esa confesión autobiográfica, cargada de la influencia de Arthur Schopenhauer en 1972, y desde entonces, su fuerza y su impacto no han perdido ni un gramo de intensidad. También está la manera genial en que Fassbinder usa el drama y las relaciones humanas llevadas al extremo, para hacer una observación muy personal sobre la represión de la memoria del pasado nazi de Alemania, la recuperación económica y la era de la Guerra Fría.

Dentro de ese cuarto reducido brilla el trabajo hipnótico de Michael Ballhaus, el director de fotografía que acompañó a Fassbinder en la mayoría de sus películas y que, tras su muerte, llevó su talento a Hollywood para trabajar con Martin Scorsese. Goodfellas es el mejor ejemplo de su talento a las órdenes de Scorsese. Ballhaus transformó esa habitación pequeña en un laberinto de espejos reflejos y cuadros donde cada toma parece pintada a mano casi integrándose mágicamente, al cuadro Midas y Baco de Nicolas Poussin. Gracias a ese trabajo, Fassbinder logró fundir teatro, pintura, escultura, arquitectura, música, danza, poesía y moda, mediante los extravagantes vestidos de Petra, en una sola obra, la que terminaría siendo su pieza más recordada y una de las cumbres del Nuevo Cine Alemán.

La influencia de cineastas vanguardistas como Andy Warhol y Jean Luc Godard se nota en cada encuadre, en cada gesto repetido frente a la cámara. Y esa misma influencia filtrada por la visión de Fassbinder, terminaría marcando para siempre el cine de John Waters, Pedro Almodóvar y Gregg Araki, tres directores que aprendieron de él, que el dolor más íntimo llevado al extremo, también puede convertirse en una forma de arte retorcido.

Esa habitación no fue solo un set. Fue el lugar donde Fassbinder se miró sin piedad y nos obligó a mirarnos con él. Duele porque sabemos que esas dinámicas de poder y entrega absoluta no pertenecen solo a su vida, ni a esa época. Siguen vivas en nuestras relaciones, en las formas silenciosas en que controlamos o nos dejamos controlar. Petra von Kant no envejece. Sigue sangrando con la misma verdad cruda que el día en que se filmó, porque Fassbinder no fingió nada. Puso su propia carne en la historia y dejó una película que todavía atrapa por el cuello y obliga a recordar cuánto cuesta amar sin destruirnos.