Josh Safdie: Rey del Caos

 

Uncut Gems de los hermanos Safdie (Josh y Benny) no es solo una de mis películas favoritas de todos los tiempos: es una obra maestra que cristaliza la evolución del cine de intensidad narrativa. Los Safdie son herederos innegables del dinamismo estridente y visceral de Martin Scorsese, ese maestro absoluto del vértigo narrativo que ha marcado generaciones enteras de cineastas. No por nada Scorsese es el cineasta con mayor influencia en el cine moderno, un titán cuya sombra se extiende sobre cada director que entiende el ritmo como latido cardíaco y la adrenalina como sustancia cinematográfica altamente adictiva.

Caught Stealing nos sorprendió recientemente con un Darren Aronofsky rindiendo tributo explícito y reverencial a Martin Scorsese, demostrando que esta genealogía sagrada del caos controlado sigue viva, palpitante y más relevante que nunca. Ahora llega el turno a Josh Safdie, esta vez separado de su hermano Benny en un experimento audaz que camina con elegancia suprema entre el desastre potencial y el triunfo absoluto.

Curiosamente, Benny intentó crear su propio The Wrestler de Aronofsky con Dwayne "The Rock" Johnson en The Smashing Machine, sin embargo no logró superar la devastadora intensidad emocional de la película original. ¿Cómo superar a Mickey Rourke en ese papel que prácticamente redefinió lo que significa la autodestrucción en pantalla? La respuesta es simple y dolorosa: no se puede. Rourke ha estado en un penoso proceso de autodestrucción desde hace varias décadas, Aronofsky lo captó y lo explotó al máximo, Johnson no ha vivido esa experiencia. 

Sin embargo, Josh Safdie no quiso alejarse de la enorme influencia del universo Scorsese ni de los hermanos Coen que tan magistralmente exploró junto a Benny en Good Time y Uncut Gems. Esa atmósfera claustrofóbica de tensión constante, de decisiones equivocadas encadenándose unas a otras como dominós del desastre, de personajes profundamente autodestructivos navegando mundos despiadados que no les perdonarán un solo error.

Esta vez Josh toma inspiración directa en Uncut Gems y asume riesgos creativos colosales una vez más, expandiendo su lenguaje visual y narrativo hasta límites insospechados. Nos transforma en observadores completamente inmersos de una experiencia tan brutal como hipnótica, donde no podemos apartar la mirada incluso cuando desesperadamente queremos hacerlo. La música de Daniel Lopatin, aka Oneohtrix Point Never, es absolutamente clave en este objetivo narrativo y emocional.

El protagonista, Timothée Chalamet, parece haber tomado conscientemente la ruta de Leonardo DiCaprio en modo acelerado y sin filtros, alejándose por completo del camino fácil y lucrativo del galán juvenil romántico que Hollywood le tenía preparado en bandeja de plata. Su personaje, Marty Mauser, es tan narcisista, egocéntrico y manipulador como profundamente detestable. Y aun así, paradójicamente, no podemos dejar de seguirlo, de intentar entender sus motivaciones retorcidas, de presenciar su ascenso meteórico y su caída estrepitosa con una fascinación casi enfermiza.

El viaje frenético en el que nos sumerge Safdie es caótico, salvaje y despiadado, pero absolutamente memorable en su capacidad narrativa de alta velocidad. Es salvaje también en su capacidad creativa de hilar historias paralelas de forma casi imperceptible, entretejiendo tramas y subtramas con una destreza quirúrgica que recuerda a los mejores momentos de Scorsese y ese ritmo frenético e implacable de Goodfellas.

Tomando inspiración quizá de alguien como Werner Herzog, ese otro maestro germano del caos controlado y la realidad distorsionada, Safdie incluye estratégicamente no actores en su película, generando una textura de autenticidad y realidad que contrasta poderosamente con las actuaciones dramáticas profesionales. Así vemos a Abel Ferrara (director legendario en su propio derecho y poeta del cine underground), Tyler, The Creator (genio musical multifacético que demuestra presencia cinematográfica natural), Koto Kawaguchi (campeón de tenis de mesa en la vida real) y Kevin O'Leary (uno de los famosos y temidos tiburones de Shark Tank), aportando autenticidad cruda e innegable a este universo cinemático.

Y mientras Safdie da espacio generoso a no actores para actuar y descubrirse en pantalla, en el caso de la enorme Gwyneth Paltrow, Safdie le otorga un papel que pudiera parecer inspirado en su propia trayectoria vital: una actriz con un pasado glorioso, que tras una pausa autoimpuesta en su carrera, busca desesperadamente la manera de regresar a sus mejores momentos de relevancia. ¿Paltrow personificándose a sí misma? En cierta forma, tanto Paltrow como O'Leary terminan interpretando versiones cinematográficas sofisticadas de sí mismos, borrando las líneas entre ficción y realidad.

Cuando supe de la película por primera vez, pensé ingenuamente que iba a presenciar una película convencional sobre ping pong, lo cual no me resultaba particularmente atractivo o emocionante. Pero el ping pong es solamente un elemento más, una pieza casi incidental en el monumental y complejo engranaje narrativo de Marty Supreme. El deporte funciona como metáfora existencial, como escenario de batalla, como excusa narrativa, pero nunca como el verdadero tema central de la película.

Ojalá hubiera visto esta cinta magistral el año pasado, ya que hubiera hecho extremadamente difícil, casi imposible, la decisión tortuosa de qué película fue la mejor del 2025. Ahora, con la perspectiva necesaria y el tiempo de reflexión, puedo afirmar categóricamente que Marty Supreme de Josh Safdie y One Battle After Another de Paul Thomas Anderson fueron lo mejor del año pasado, dos obras cinematográficas que demuestran irrefutablemente que el cine de autor sigue vivo, vibrante y asumiendo riesgos creativos que sólo unos cuantos visionarios se atreven a tomar.

Josh Safdie ha demostrado ser una verdadera fuerza imparable de la naturaleza cinematográfica, un director visionario que hace películas desbordantes de poder visual abrumador, adrenalina narrativa inyectada directamente en las venas y caos meticulosamente orquestado como sinfonía del desorden. Ha salido de la sombra colaborativa con su hermano no para competir fratricidamente, sino para demostrar contundentemente que su voz individual es igual de potente y necesaria.