Girls, Girls, Girls: La Oda Cruda y Decadente de Mötley Crüe al Glam Metal de los 80s

Un disco que dista mucho de ser de lo mejor de la banda, su aceptación pero que fue clave para establecer su imagen decadente y de excesos. 

En el vibrante y tumultuoso mundo del glam metal de los 80s, pocas bandas lograron marcar tanto la escena como Mötley Crüe. El 15 de mayo de 1987, lanzaron su cuarto álbum de estudio, Girls, Girls, Girls, un trabajo que no solo destacó por sus características únicas, sino que también encapsuló la gloria y los excesos de la banda en su momento más descontrolado.

El álbum emergió en un año crucial, con rivales como Guns N' Roses lanzando su aclamado debut, Appetite for Destruction. A pesar de la competencia feroz, Girls, Girls, Girls logró sobresalir, convirtiéndose en un testimonio audaz de la vida intensa y caótica de Mötley Crüe.

El proceso creativo de este álbum fue un reflejo del desorden y la decadencia. En pleno auge de su consumo de drogas y alcohol, la banda enfrentó constantes interrupciones en las sesiones de grabación. Según Nikki Sixx, bajista y principal letrista, las sesiones se veían frecuentemente interrumpidas por los excesos del estilo de vida de los miembros. El productor Tom Werman tuvo que lidiar con ausencias constantes y comportamientos erráticos, alargando y complicando el proceso de grabación.

A diferencia de sus predecesores, Girls, Girls, Girls tiene un tono notablemente más oscuro. Canciones como Wild Side y Dancing on Glass exploran mundos de excesos y autodestrucción, con letras que reflejan las propias luchas de Sixx con la adicción. Esta autenticidad cruda resonó profundamente con muchos fans, aunque alarmó a otros.

Musicalmente,Girls, Girls, Girls ha sido tema de debate. Algunos críticos señalan la falta de coherencia e innovación comparado con trabajos anteriores de la banda. Sin embargo, otros aprecian su crudeza y honestidad, considerando que la falta de pulido refleja tanto el estilo de vida de la banda como una intención deliberada de capturar un sonido más auténtico y menos producido.

El abuso de sustancias no solo afectó la producción del álbum, sino también las presentaciones en vivo. Los conciertos durante la gira de Girls, Girls, Girls eran notoriamente impredecibles, variando de brillantes a desastrosos según el estado de sobriedad de los miembros. Esto contribuyó a la reputación de Mötley Crüe como una banda salvaje y descontrolada, amada y temida por igual.

El álbum incluye varios temas que se han convertido en clásicos del repertorio de la banda. Girls, Girls, Girls, la canción que da título al álbum, es una descarada oda a los clubes de striptease y al estilo de vida hedonista de la banda. Wild Side, otro punto culminante, narra la vida en el lado salvaje de la ciudad. Ambos temas siguen siendo pilares en los conciertos de la banda y favoritos entre los fans.

A pesar de su éxito comercial, Girls, Girls, Girls es a menudo visto como un disco oscuro en la discografía de Mötley Crüe. Las tensiones internas y el abuso de sustancias llevaron a situaciones críticas para los miembros de la banda, especialmente Nikki Sixx, quien tuvo una experiencia cercana a la muerte por sobredosis durante este período. Estos eventos impactaron profundamente en la dirección futura de la banda.

La trascendencia de Girls, Girls, Girls radica en su capacidad para capturar un momento específico en el tiempo. Representa el apogeo y la decadencia del glam metal, sirviendo como un testimonio de los peligros de la fama y el exceso. Aunque no es el álbum más aclamado por la crítica de Mötley Crüe, su impacto cultural y brutal honestidad le han asegurado un lugar duradero en la historia del rock.