Charli XCX: Cuando el Ruido Se Convierte en Arte Pop

 

Todo empezó con una frase de su canción Rock Music: 

"I think the dance floor is dead... So now we're making rock music...". 

Eso y su colaboración con John Cale, ex Velvet Underground, para la banda sonora de la película Wuthering Heights. Muchos creyeron que Charli dejaría de hacer música para las pistas de baile y comenzaría a hacer rock. Incluso Madonna siguió el juego, contradiciendo a Charli en redes sociales e insistiendo en que la música bailable goza de excelente salud. Vaya manera de promover de manera recíproca los discos de ambas. Una auténtica lección de "antimercadotecnia", el caos usado como instrumento para crear arte.

Varios temas de Music, Fashion, Film usan distorsión y ruido. La producción a cargo de A.G. Cook y Finn Keane es abrasiva y estridente. Se obsesiona con las texturas. Rock Music es prueba irrefutable de ello. Music, Fashion, Film es Charli XCX atacando en tres frentes, habitando en tres dimensiones, con una portada que busca ser tan icónica como la de Brat hace dos años, aunque abismalmente diferente. Charli ha madurado y ha decidido no repetirse. Ya no es el "Brat Summer", ahora es el "Cronenberg Summer". Además de incluir al director Martin Scorsese en la portada, parte de la conversación de Charli con el director canadiense David Cronenberg aparece en el último tema del disco, No One Lasts Forever.

Rock Music es Charli poniéndose al frente de un movimiento de mujeres que hacen música electrónica realmente agresiva hoy en día, como Slayyyter, Kim Petras o Nia Archives, quienes se inspiran en las exploraciones ruidosas que Charli realizó con SOPHIE años atrás. Rock Music casi alcanza los dos minutos. Así son todos los temas. Cortos, directos y abrasivos.

SS26 es otro tema monumental. Su letra hace referencia al mundo de la moda y a sus pasarelas perdiendo su impacto artístico, cayendo en las garras de los tecno feudales como Jeff Bezos para convertirse más en una fiesta de disfraces que en una declaración artística:

"Spring-Summer '26

When the world is gonna end, no hope for any of it

Yeah, we're walking on a runway that goes straight to hell

Nothing's gonna save us, not music, fashion, or film."

Card Decline una vez más saca las guitarras hiperprocesadas y estridentes. Me recuerda una de las letras de Kanye West. Aquí se trata una vez más de usar el ruido más feo posible como una declaración muy personal de reinvención (Cómo los Velvets de Cale y Lou Reed, otro ídolo de Charli), tan experimental como la portada en la que Charli quería ver qué pasaba si ponía a estas tres figuras en un mismo lugar. Un cataclismo. Y ella manteniéndose al margen.

Temas como Camera simplemente manejan letras brutales sobre dejar atrás la juventud y aun así intentar cosas diferentes, un auténtico desafío a lo que se suele escuchar en una pista de baile.

"It makes me question what I'm doin'

Do I wanna make music? Am I being fuckin' stupid

If I try to be a girl on the screen when I'm turnin' thirty-four?"

2007 es una joya pop absoluta que me recuerda en partes iguales a Madonna o a Britney Spears. I'm Afraid es otro curioso experimento que mezcla oscuros sonidos acústicos con electrónica de la más cruda. Después se pone punk para Yeah, con un sonido protagonizado por guitarras garage llevadas al extremo. Sí, Charli sabe hacer una versión muy personal de la música rock, así cómo Bowie sabía hacer su versión personal del soul y el funk. Wink Wink bien pudiera pasar como un tema de los Strokes con Charli en la voz.

¿Será Persona una referencia al director Ingmar Bergman y una de sus más personales películas? Otro tema de profundas emociones y guitarras pesadas, algo que podría entrar incluso en un disco de Siouxsie and the Banshees, una banda que, por cierto, en algún momento fue producida por John Cale.

No One Lasts Forever cierra este disco breve pero contundente. La colaboración con David Cronenberg aparece como una plática entre la cantante y el director sobre la mortalidad y cómo el arte termina permaneciendo tiempo después de que sus creadores dejan este mundo.

Music, Fashion, Film no es un disco de rock. Es un disco de Charli XCX saliendo de su zona de confort, el hyperpop, en ocasiones con guitarras más feroces que las de los discos más recientes de Paul McCartney o los Rolling Stones, procesadas si, pero Andrew Watt también suele procesarlas. ¿Podrían los Stones hacer un tema de Charli?

En lo personal, pienso que cuando el ruido invade la música pop suceden cosas muy interesantes. Cuando la obra del artista se nutre de otras disciplinas como la literatura, el cine, la danza o el diseño, es cuando una obra se vuelve más trascendente y desafía al tiempo realmente. En su momento, David Bowie, Stanley Kubrick o Alexander McQueen lo hicieron de manera brillante. Este es el turno de Charli en Music, Fashion, Film, y el resultado es memorable.