Daniel Roseberry: Un Forastero Texano Surrealista en Plaza Vendôme

 

Sin formación tradicional en costura y sin dominio del francés, Daniel Roseberry se convirtió en el primer estadounidense al frente de una casa de alta costura francesa histórica. Asumiría la dirección creativa de la Casa Schiaparelli en 2019. ¿Una receta para el desastre? Para Roseberry, su pasado atípico fue una ventaja que lo liberó de las cadenas de la tradición. Este forastero texano se transformaría en el director creativo que trajo una libertad radical a la legendaria y enigmática Casa Schiaparelli.

"La moda está llena de perdedores desesperados por ser amados. Una vez que lo obtienes, se acaba tan rápido, y el trabajo real apenas comienza. La fama es el aperitivo, el legado, el plato principal", compartió Roseberry sobre la desesperación de jóvenes diseñadores por reconocimiento inmediato, por ser descubiertos antes de haberse descubierto a sí mismos. Su consejo es categórico: "¿Por qué comenzar a los veintitrés? Aprende quién eres, conviértete en adulto emocionalmente, acumula experiencias reales de vida. La paciencia es chic."

El tiempo que Roseberry pasó trabajando con Thom Browne, su único empleo anterior en la industria, le dejó dos lecciones que definirían su futuro: el humor y la ironía como herramientas poderosas para diseñar, y la necesidad constante de llegar hasta los límites de lo incómodo. Roseberry adoptó la filosofía de Browne como una guía que definiría su carrera: "¿Estamos empujando realmente los límites?"

Los directores creativos anteriores a Roseberry cayeron en la tentadora trampa de quedar atrapados en el archivo. Repeticiones de íconos de una grandeza pasada, realizados una y otra vez hasta convertirlos en clichés vacíos. El destino de la Casa Schiaparelli, legado de Elsa Schiaparelli, parecía llegar a su fin. Pero Roseberry pensaba de otra forma. No quería inspirarse en los grandes símbolos de la Casa creados por Elsa, quería inspirarse en la forma de pensar de Elsa. Roseberry buscaba aplicar el pensamiento transgresor de Elsa para lograr una fusión total entre el arte y la moda.

Roseberry no se preguntaba "¿qué haría Elsa?" sino "¿cómo pensaba Elsa?" La primera pregunta llevaba a la estéril imitación. La segunda, a la evolución acelerada. Eso es lo que marcaría la gran distancia entre Roseberry y sus fallidos antecesores. Elsa Schiaparelli había colaborado de forma muy cercana con Dalí y con Cocteau, posicionándose en el centro de la vanguardia surrealista. Para Roseberry, esa era la clave: hacer suya la capacidad de provocar un cortocircuito entre la percepción habitual y las realidades ocultas, la esencia del gran arte surrealista.

El nuevo impulso creativo nació en un lugar inesperado: la Capilla Sixtina. Frente a los frescos de Miguel Ángel, Roseberry experimentó una epifanía que transformó radicalmente su enfoque, desplazándolo de "cómo debería verse algo" a "cómo se siente mientras lo estás creando". La colección Primavera/Verano 2026 representara el esfuerzo más ambicioso de la casa hasta la fecha. Roseberry ha logrado un enfoque que va más allá del mero impacto visual. Se trata de una meditación profunda entre lo sagrado y lo profano, acerca de la fe y la trascendencia. La alta costura ya no como lujo vacío, sino como un conducto de las más intensas experiencias humanas.

Así, "Agonía y Éxtasis" se conforma de cuernos demoníacos, alas y plumas celestiales que parecen otorgar poder a quien los porta. Un conjunto de siluetas formando parte de una nueva mitología. Colas de escorpión mezcladas con aplicaciones florales para suavizar la amenaza presente. Una expresión de algo que puede ser bello y perturbador a la vez. Dos emociones lanzadas al espectador para ponerlo a prueba. El máximo engaño al ojo con materiales que parecen de metal oxidado cuando en realidad son de delicada seda. El gran choque entre la percepción y la realidad. Puro surrealismo.

Roseberry sigue un proceso creativo radicalmente poco convencional en una industria obsesionada con la imagen. Roseberry inicia con palabras, no con bocetos. Imagina reseñas futuras de revistas y anticipa críticas a algo que aún no ha sido creado. Así construye una narrativa profunda y completa que anticipa lo que la gente quiere ver o, mejor aún, sentir. El misterio del proceso creativo de Roseberry consiste en descubrir cómo materializar aquello que desencadenará las emociones descritas en su narrativa. Roseberry trabaja en reversa, inspirado por las emociones que ha imaginado y buscando cómo crear aquello que las puede provocar, un método alucinante que entrelaza el pasado, el presente y el futuro de manera poco convencional. La transformación máxima de las emociones y las experiencias en telas y costuras diseñadas por su mente.