Jobriath: El Rastro de un Glamour Incomprendido y una Vida Apasionada

El "Bowie estadounidense", que no pudo contra la homofobia en su propio país.

Un nombre brilló con un fulgor único, solo para desvanecerse demasiado pronto de los escenarios en los años 70s.Jobriath, nacido Bruce Wayne Campbell, en King of Prussia, Pensilvania, fue mucho más que un cantante, compositor y actor. Fue un pionero del glam rock y un símbolo audaz de la comunidad LGBTQ+ en una época en que tal valentía era rarísima.

Su llegada a la escena musical no fue simplemente un evento; fue una declaración audaz en un momento de revolución cultural. En la década de los 70, mientras el movimiento por los derechos civiles y la liberación sexual avanzaba, el glam rock desafiaba las normas con su estética extravagante y su actitud desafiante. En ese contexto, Jobriath no solo se unió a la conversación, sino que la transformó con su presencia enérgica y su identidad inconfundible.

Desde pequeño, Jobriath mostró un talento prodigioso para la música. Su vida comenzó en el piano clásico, pero al mudarse a Los Ángeles, se adentró en el bullicioso mundo musical. Actuó en producciones de "Hair" y se unió a la banda folk-rock Pidgeon, antes de convertirse en una figura destacada en la escena del glam rock. Influenciado tanto por la alta cultura musical como por el rock enérgico, Jobriath creó un estilo que fusionaba el glam rock, el art rock y el pop barroco con una teatralidad sin igual.

Entre sus creaciones más memorables están temas como "I'maman", "Rock of Ages" y "Heartbeat". Su álbum debut, lanzado en 1973, fue una celebración de la sexualidad y la identidad de género, mientras que su segundo álbum, "Creatures of the Street" (1974), continuó explorando estos temas con audacia. Sin embargo, la recepción fue mixta. Mientras algunos críticos y fans lo consideraban un genio musical, otros percibían su estilo como pretencioso. Las expectativas generadas por una publicidad desmedida y la homofobia de la época afectaron profundamente su carrera.

El apoyo desmesurado, como los anuncios gigantes en Times Square y los carteles en los autobuses londinenses, en lugar de captar la imaginación del público, generó burla. La combinación de estas campañas fallidas con la resistencia de la industria a aceptar abiertamente a un artista gay contribuyó al declive de su carrera. Cuando Elektra Records rescindió su contrato en 1975, Jobriath se retiró de la música popular, encontrando una nueva voz en los cabarets de Nueva York bajo el nombre de Cole Berlin. Luchó con el alcoholismo y la depresión, sobreviviendo en las difíciles condiciones del Hotel Chelsea.

La muerte de Jobriath el 4 de agosto de 1983, a los 36 años, fue una triste nota final en una vida llena de pasión y lucha. El SIDA, una enfermedad que estaba devastando a la comunidad LGBTQ+, se llevó a uno de sus primeros y valientes músicos, en un momento en que su lucha y su visión aún no habían sido plenamente reconocidas.

Hoy, la historia de Jobriath está experimentando una especie de renacimiento. Su música ha inspirado a artistas contemporáneos como Morrissey y Pet Shop Boys, y documentales como "Jobriath A.D." han ayudado a rescatar su nombre del olvido. Su legado como pionero LGBTQ+ en el rock y su talento visionario, que parecía estar adelantado a su tiempo, resuenan con una intensidad renovada, resaltando la importancia de abrazar y celebrar la autenticidad.