Cuando el Infierno se Congela

 

The Black Phone no fue solo una de las mejores películas de terror de los últimos años: fue una puerta de entrada a un tipo de miedo que creíamos extinto. Scott Derrickson capturó algo que nadie más se atrevió a tocar, esa paranoia visceral de finales de los 70s y principios de los 80s, cuando la desaparición de Adam Walsh convirtió a cada vecindario en territorio hostil y cada sótano en una tumba potencial. Basada en la historia de Joe Hill, la película heredó el ADN literario de Stephen King pero lo transformó en algo propio, algo más cruel. Cuatro años después, The Black Phone 2 regresa con una premisa que desafía toda lógica del género: Finney y Gwen Blake deben enfrentar a The Grabber nuevamente, pero esta vez el asesino los acosa desde el infierno mismo, revelando finalmente la verdad sobre la muerte de su madre.

Aquí es donde Derrickson hace algo que pocos directores logran: redefine el infierno. Olvida las llamas bíblicas y los demonios con tridentes. En su universo, el infierno es un campamento alpino sepultado bajo una tormenta de nieve, un lugar de aislamiento absoluto donde el frío no mata, paraliza. La premisa se alimenta de tres pilares fundamentales del terror ochentero: The Shining de Kubrick, A Nightmare on Elm Street de Craven y Friday the 13th de Cunningham. Tenemos el claustrofóbico aislamiento invernal, la invasión onírica de un asesino muerto y el escenario del campamento como matadero adolescente. Derrickson no oculta sus influencias, las exhibe como trofeos. Y funciona porque no se trata de plagio sino de alquimia: toma estos elementos y los recombina hasta obtener una historia que sorprendentemente alcanza el nivel de la primera película.

Pero hay un giro. Mientras la cinta original navegaba las aguas turbias del universo King, esta secuela bebe de otra fuente igual de oscura: el giallo italiano de Dario Argento. El tratamiento visual es magistral, con ese colorido saturado y esa textura casi táctil que recuerda inmediatamente a Suspiria y Profondo Rosso. Derrickson no hace tributo, hace transfusión de sangre. La banda sonora, construida sobre sintetizadores pulsantes, completa la atmósfera y convierte cada escena en una pieza de museo del horror estilizado. Es cine que se siente, no solo se ve.

Ethan Hawke regresa como The Grabber, el personaje ya no es solo un villano, es un icono del terror moderno que se coloca junto a Freddy Krueger y Jason Voorhees. Hawke entiende que la verdadera amenaza no está en los gritos sino en el silencio, en la máscara que oculta la decadencia humana, en la voz que susurra. Mantiene la mística intacta mientras expande la mitología del personaje, demostrando que algunos monstruos mejoran con la muerte.

The Black Phone 2 se suma a la extraordinaria cosecha de películas de terror que hemos presenciado este año, una prueba contundente de que el género ha evolucionado hacia formas sofisticadas y complejas que nada tienen que envidiarle al drama o la ciencia ficción. El terror ya no se conforma con sustos baratos. Ahora construye mitologías, explora traumas, confronta demonios internos y externos. El cine de terror se ha convertido en una especie de drama psicológico sofisticado que sacude brutalmente, pero que también conmueve. Derrickson lo sabe y por eso su cine duele, porque entiende que el verdadero horror no está en lo que vemos sino en lo que reconocemos de nosotros mismos. En lo que sabemos que alguna vez estuvo cerca, demasiado cerca, esperando al otro lado del teléfono negro. Y cuando ese teléfono vuelve a sonar, ya no puedes ignorarlo.