La Conspiración de la Compasión: El Jaque Mate a la Masculinidad Tóxica en el Cine de Superhéroes

Un fantasma recorre el universo de los superhéroes, el fantasma de la vulnerabilidad. La gran controversia desatada por James Gunn no es, en esencia, sobre un nuevo traje o un cambio de actor para Superman. Es una conspiración mucho más profunda y silenciosa: el calculado rechazo al arquetipo de macho alfa, a ese monolito estoico y violento que Zack Snyder talló y que Henry Cavill encarnó con una perfección casi inhumana. Cavill, sin duda, parecía nacido para el papel, pero su Superman era una estatua griega; imponente, pero fría. La elección de David Corenswet obedece a un manifiesto radicalmente distinto, uno que susurra compasión.

Gunn, en un movimiento de audacia creativa, necesitaba un actor que pudiera personificar una masculinidad evolucionada. Y lo encontró en un lugar inesperado: la película de terror Pearl. Allí, Corenswet, frente a la hipnótica Mia Goth, interpreta a un hombre que, antes de ser brutalmente asesinado, tiene un momento de honestidad desgarradora: le confiesa a su futura verdugo que ella le asusta. ¿Puede existir una audición más elocuente para un nuevo tipo de héroe? En esa confesión reside el núcleo del Superman de Gunn, un abismo de diferencia con la impasible fortaleza de Cavill. La esencia de este nuevo Hombre de Acero se forja en el equilibrio entre la fuerza y la amabilidad, la empatía e incluso la inseguridad. Su heroísmo no nace de la dominación, sino de la compasión. Su superpoder más revolucionario podría ser, precisamente, la inteligencia emocional.

Y es aquí donde la trama se complica y se vuelve fascinante. Los héroes de DC, en su mayoría, han sido retratados como gigantes emocionales torpes. Pero las grietas en el viejo modelo ya son visibles. Matt Reeves nos entregó un Batman, interpretado por un febril Robert Pattinson, que se alejaba de la brutalidad imponente de Ben Affleck para mostrarnos a un justiciero que podíamos catalogar, sin temor, como físicamente frágil. Un hombre roto buscando un propósito en la venganza. Y no hablemos del Spider-Man de Tom Holland, que abraza con orgullo el concepto original del personaje: el adolescente debilucho, nervioso y superado por las circunstancias.

Preveo el grito en el cielo de ciertos espectadores. "Woke", aullarán, sintiendo cómo estas "nuevas" tendencias amenazan su frágil masculinidad. Acusarán a Superman, Batman y Spider-Man de ser una afrenta. Sin embargo, olvidan convenientemente que Marvel, desde su génesis, cimentó su éxito en personajes con tintes progresistas y profundamente humanos. Reeves y Gunn no están inventando nada, simplemente están reconectando con una conciencia que siempre estuvo ahí, una que ha encontrado eco en una audiencia fatigada de la hipermasculinidad de titanes como Cavill, Affleck, el Thor de Chris Hemsworth o el Wolverine de Hugh Jackman.

Pero el golpe de gracia, el jaque mate a esa masculinidad rancia, está por llegar. Y vendrá de la mano del chileno Pedro Pascal, quien se enfundará en el traje de Reed Richards para The Fantastic Four. Para muchos, el carismático Pascal y su bigote no encajan con la imagen del genio cuadrado y emocionalmente inflexible de los cómics. Y ese es, precisamente, el punto. Pascal ha sido convocado para demoler ese arquetipo. Su misión es inyectar compasión, vulnerabilidad y una profundidad insospechada en el líder del primer equipo de la historia del cómic. En sus manos está la tarea de transformar al Reed Richards hiperracional y distante en un hombre complejo, cercano a su familia, quizás con ecos de ese otro superhéroe imperfecto y paternal que fue Mr. Increíble.

La reacción de los autoproclamados "guerreros culturales" es predecible. Verán esta evolución como un atentado, un arma de "corrección política" diseñada para diluir la esencia de lo masculino. Pero es una visión miope. La verdadera fuerza no reside en la supresión de las emociones. El ser humano evoluciona, y la inteligencia emocional se ha convertido en una herramienta de supervivencia indispensable para las nuevas generaciones.

Estas dinámicas no son ajenas al género; son un regreso a sus raíces más complejas y fascinantes. Son un eco de esas historias que nos mostraban a un "invencible" Iron Man derrotado por el alcoholismo. Son la continuación de la genial crítica generacional de Stan Lee, que concibió a los Cuatro Fantásticos como una familia disfuncional: una mujer que luchaba por no ser "invisible" en un mundo de hombres, una mole de piedra atormentada por su monstruosidad, y un genio elástico cuya mente brillante lo aislaba del mundo. Quizás la única coherencia era Johnny Storm, cuyo carácter explosivo era la metáfora perfecta de su poder.

No olvidemos la lección más reciente y contundente: Ryan Reynolds fracasó estrepitosamente con un héroe "perfecto" como Linterna Verde, solo para encontrar un éxito estratosférico en la gloriosa imperfección de Deadpool. El futuro no pertenece a los dioses de piedra, sino a los héroes que sangran, dudan y sienten. Y ese futuro, para el alivio de la cultura popular, ya está aquí.