Paranoid, 50 Años Después

 

Paranoid, 50 Años Después

Tomado de: Un Blog de Rolando J. Vivas

Septiembre 18 de 1970, Paranoid, el segundo disco de la banda inglesa Black Sabbath ve la luz de día, dudo mucho que la banda, o quienes escucharon el disco en aquel año, se imaginaron alguna vez que 50 años después estaríamos no solamente hablando del disco, sino confirmándolo una vez más como la piedra angular del genero conocido como heavy metal, y es que sin duda, poco indicios habrían de la grandeza de éste disco, si consideramos que el primer disco de la banda había sido grabado en unos días, y apenas unos meses después la banda entraba al estudio una vez más con el productor Rodger Bain, a grabar nuevamente en días un disco cuyo tema principal había sido concebido en menos de una hora y en el último momento.

Bienvenidos a Paranoid, un disco legendario que cimentaría por completo y para la posteridad la reputación de la banda de Birmingham como pioneros de un género naciente, que llevaría al extremo las influencias del hard rock y el blues existentes en aquellos años, y que crearía un nuevo sonido que resultaría tan escalofriante como revolucionario y emocionante, sumado a la oscura visión de la banda, que se encargaría de dar al heavy metal sus prominentes características, volumen extremo, repetición insistente y desafiantes letras y actitudes.

50 años se dicen fácil, la primera vez que escuché éste disco en mi adolescencia, el disco debía tener apenas unos 15 años en los anaqueles y su leyenda apenas iba en ascenso, y aunque Paranoid ya era un clásico en aquellos años, su influencia iría incrementando todavía más con los años venideros, al grado de que la banda original terminaría reuniéndose nuevamente para grabar un nuevo y celebrado disco titulado 13, precisamente en el año 2013, con presentaciones en vivo y gira, con la banda mostrando que aquél sonido que habían inventado 5 décadas atrás, seguía vigente.

War Pigs (el pretendido titulo original del disco), Iron Man y Paranoid, son temas clásicos de heavy metal contenidos en el disco, War Pigs es un parteaguas si consideramos que aún en el “verano del amor”, los Black Sabbath resultaban más oscuros que la noche (muy inspirados por la sombría y deprimente Inglaterra de las pos guerra en la que los miembros del grupo habían pasado su infancia), con temáticas violentas que pintaban metáforas de magia negra basadas en la guerra de Vietnam que nos hablaban de generales listos para llevar a gente en forma masiva la guerra (comparando a los generales con hechiceros y la guerra como una misa negra), Iron Man hablaba sobre la tecnología fuera de control que convertía a un ser humano en una creatura de metal, mientras que Paranoid describía temas como la depresión.

De ésta forma, Black Sabbath y su Paranoid se adelantaban a su época, con una temática a contra corriente de los coloridos años e “amor y paz” de los hippies, así la banda creaba su propio nicho inmortal centrándose en el lado más oscuro de la humanidad, si los Rolling Stones (las llamadas “majestades satánicas”) ya habían dado un paso en esa dirección con su controversial tema “Sympathy for the Devil”, los Black Sabbath iban aún más allá, componiendo canciones sobre la muerte, la guerra, la violencia, la locura, la adicción, el miedo y la depresión, en las que el bajista Geezer Butler se mostraría como un personaje inusualmente original al concebir las letras más oscuras y aterradoras conocidas hasta ese momento, inspiradas en parte por su afición a las películas de terror y los cómics.

Tony Iommi, guitarrista de la banda, sería pieza clave para la invención de un nuevo sonido, con las puntas de los dedos dañadas por una sierra en un accidente durante su trabajo, el guitarrista tendría que aflojar las cuerdas de su guitarra eléctrica y tocar más lento para no lastimarse, lo que se traduciría en un sonido más profundo, denso y lúgubre, logrando un sonido diferente, similar a algo muy pesado que se avanza lentamente, lo cual resulta evidente en temas como Iron Man, esto al tiempo que el vocalista Ozzy Osbourne resultaría también un personaje desafiante del status quo, convirtiéndose en fiel representación de las oscuras y deprimentes inclinaciones de la banda, aunque mostrando un lado bastante reflexivo en temas como Planet Caravan, en dónde la banda deja salir un poco su lado desconocido, más etéreo, más melódico y casi cósmico.

Paranoid se convertiría en el disco más popular de la banda, su tema principal sería un clásico indiscutible del género y en países como Finlandia, por curioso que parezca, una de las canciones favoritas en toda la nación, esto además de que la banda se consideraría en una gran inspiración para miles de músicos y miles de bandas en los 50 años que seguirían de su lanzamiento.