Love, Forever Changes 1967, Una Reseña

Love, Forever Changes 1967, Una Reseña

Por: Erreh Svaia

El Craneoscopio

El eclecticismo y el triple ataque de guitarras son elementos que cuando pienso en los Radiohead, me recuerdan de inmediato a los legendarios Love, por un lado está la poderosa e iconoclasta presencia de Arthur Lee, muy diferente a los líderes de bandas de la época, algo no muy diferente a lo que vemos hoy en día en alguien como Thom Yorke, no precisamente un líder convencional de banda, por otro lado, su principal “competidor” al interior, era Bryan MacLean, otro compositor soberbio y genial arreglista (¿Alguien dijo Johhny Greenwood?) que sin duda representaba un reto para el estatus del liderazgo de Lee, muchos factores podríamos mencionar respecto a porqué los Love no llegaron a tener una posición más dominante como los Radiohead, obviamente el desprecio de Lee a las giras nacionales, quien prefería tocar solamente en clubs Californianos, por otro lado, la volatilidad de la banda, casi hecha trizas en la época en que grabaron su obra cumbre Forever Changes.

Forever Changes, editado en 1967 es sin duda la obra maestra de los Love, banda que se convertiría en una de las más influyentes e irónicamente menos populares de la época, lo suficientemente influyentes para contar con personajes como los Rolling Stones, los Doors y Alice Cooper entre sus admiradores, y lo bastante poco populares para vender muy pocas copias de discos como el de su debut, el Da Capo y éste Forever Changes, derivado principalmente de su incomodidad con la fama, un Lee adorador de la cultura “Beat”, totalmente negado a salir de giras y a formar parte de la escena “soñadora hippie” que empezaba a gestarse y ponerse de moda en aquellos años, los Love poseían una gran influencia de los Beatles y de los Byrds, y esas bandas formaban la base para los trabajos sumamente ambiciosos musicalmente hablando de la banda.

No es erróneo señalar que Forever Changes, además de recibir el desprecio de las masas en su época, es un disco difícil, que no busca complacer, que busca abordar las inquietudes muy personales de sus miembros, principalmente de Lee y de MacLean, además de poner sus miras en el futuro y en la búsqueda de romper paradigmas musicales de la época, una dicotomía muy presente en la leyenda de los Love, era sus incongruencias internas, al tiempo que la banda ponía sus metas en lo más alto, al mismo tiempo la banda se disolvía entre problemas internos y el uso frecuente de drogas, por lo cual, al inicio de las grabaciones, llevarían a Lee y a MacLean a buscar el apoyo de músicos de sesión para arrancar con el armado de los primeros temas, en éste caso la también legendaria The Wrecking Crew, grupo de músicos “a sueldo” que participarían en discos de grupos como los Beach Boys y los Byrds.

La reacción del resto de los músicos fue inmediata, sabían que tenían que poner sus diferencias de lado y superar su adicción a las drogas, por lo que rápidamente se sumaron al proyecto con el enfoque en hacer uno de los mejores discos de la historia, que bajo la visión apocalíptica de Arthur Lee, sería “su último disco a grabar” y debería ser el mejor, lo primero no se cumpliría definitivamente, lo segundo, podemos decir que por supuesto que sí, aunque las masas no notarían en su momento la rupturista fusión de pop, psicodelia, folk, proto punk, toques de música latina y una poderosa dosis de orquestación que buscaría plasmar de una manera fiel a la ciudad de Los Angeles no como una utopía hippie, sino como una ciudad de violentos contrastes y un abrupto crisol de sonidos.     

Así temas como la majestuosa y enigmática Alone Again Or (mi canción favorita de todos los tiempos después Baba O´Rilley de los Who), con su hermosa melodía, acompañamientos de cuerdas y soberbios arreglos de metales, la dramática A House is Not a Motel, la hermosísima Andmoreagain, la barroca The Daily Planet (que se dice fue inicialmente producida y abandonada por Neil Young), la sublime Old Man, la etérea The Red Telephone (que podría ser cantada hoy en día por Morrissey), la extraordinaria y dinámica Maybe the People Would Be The Times or Between Clark and Hilldale), entre otros, se convertirían en absolutos clásicos que poco a poco, el tiempo, el mejor juez, revelaría su naturaleza atemporal y legendaria, consolidando la reputación del Forever Changes como uno de los mejores discos en la historia de la música rock, poniendo a los poco conocidos Love al nivel de bandas como los Beatles, los Stones, Los Beach Boys o los Beatles, que en esa época se atrevieron a crear sus discos más ambiciosos, llevando la música pop a niveles no imaginados antes.