The Velvet Underground, Loaded, 1970, Una Reseña

The Velvet Underground, Loaded, 1970, Una Reseña

Por: Erreh Svaia

El Craneoscopio

Loaded, el disco “final” de los Velvet Underground es seguramente uno de los discos favoritos de los seguidores casuales de la banda, no sería una sorpresa, después de todo, la intensión era hacer un disco “cargado (loaded) de hits”, era la forma de Lou Reed de probar que tan factible era para él llegar a las masas, aunque el proceso sin duda acabó de destruir a su legendaria banda; Loaded sigue la tradición camaleónica de la banda de hacer un disco diferente en cada ocasión que se adentraba en el estudio, el primer disco era la brutal antítesis del Sargento Pimienta de los Beatles (mientras el Sargento era colorido, el disco debut de los Velvets, producido por Andy Warhol, era crípticamente blanco y negro), un disco oscuro, frío, sombrío y que incluso tenía una cantante/ estatua, como decía John Cale, en la presencia de la enigmática Nico, para el segundo disco, el letal White Light/White Heat, la banda era una maquina de destrucción masiva, con una afinidad desatada hacia el ruido e integrando sorprendentes elementos del explosivo e incontenible free jazz, llevando a la banda extremos sónicos, mientras que para el tercer disco, la banda daba otro radical giro hacia un sonido más íntimo, no menos experimental, pero si con un instinto pop innegable, para Loaded, los Velvets ya suenan como una banda clásica de rock, y Lou se da el lujo de usar a fondo a Doug Yule, el reemplazo de Cale, para cantar un considerable número de temas.

El inicio de Loaded es legendario, ésta el Who Loves the Sun, cantado por Yule y que resulta no menos que fabuloso, con baterías más afines al rock n roll debido a la salida por maternidad de Moe Tucker, el tema es una joya de pop preciosista y un osado experimento para la banda, Sweet Jane aunque es un clásico de la banda, ya suena a Lou Reed en solista, contrastando con la delicada voz de Yule, Reed asume su papel como icono del rock callejero que está por venir, y después prosigue con uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, casi un himno titulado Rock N Roll, tema que aunque mantiene la esencia de el primer disco de la banda, permite a la banda alcanzar nuevas audiencias gracias a su sonido no tan experimental, aún así, es obvio que Lou se niega a hacer música común, de ésta forma, el tema suena moderno, vanguardista, y nada parecido a la música de sus contemporáneos, sería gente como David Bowie quien tomaría la iniciativa y lo usaría como plataforma para su revolución llamada “glam rock”, la cual seguramente también debió inspirarse en temas como Cool It Down, que finalmente muestra a un Lou Reed bastante cómodo en su papel de líder de la banda, aún y que su voz ya denota cierto desgaste.

New Age es otro de los puntos altos del disco, el cual la verdad, carece de puntos débiles, nuevamente Yule toma el micrófono para cantar una hermosa balada poco conocida, pero imposible de ignorar por quienes la han escuchado, Reed nuevamente dando muestras de un futuro brillante que lo consolidaría como uno de los mejores escritores de rock n roll de todos los tiempos, retomando la rebeldía furiosa de los primeros días en Head Held High, y con la banda animándose a traer algo del salvaje ruido de sus inicios, mientras que Yule suena confiado en Lonesome Cowboy Bill, tema de alta velocidad, un tanto simplista, pero que no deja de ser disfrutable, para dejarnos justo al genial cierre del disco, con la poderosa I Found a Reason, otra de las grandes baladas de Lou, que parecería obsesionarían a Reed al inicio de su carrera, o en su triunfal regreso, en la época del nostálgico Coney Island Baby.

Train Round the Bend es más rock clásico de primer nivel, de alguna forma es un anuncio del cansancio de Lou respecto a la poca repercusión comercial de la banda, un tema que pudo sonar glorioso en la época de los primeros dos discos de la banda, pero que aquí suena misteriosamente maduro y accesible; pero Loaded no cierra de una forma nada común, ¡termina con la fabulosa Oh! Sweet Nuthin, que junto con New Age, se convertiría en uno de los puntos más altos de la participación de Yule dentro del grupo, aquí Yule se encargará de imprimir su intensa sensibilidad vocal, a uno de los temas más emotivos de Lou, si bien, Loaded sería el sonido de una banda desintegrándose, con un apasionado Yule tratando de inyectarle nueva vida, y un Lou Reed decidido a ver morir a la banda, la colisión de ambas direcciones consiguen poner frente a nosotros un disco memorable, clásico y que cierra de una forma gloriosa la carrera de uno de los grupos más revolucionarios de la historia del rock, una suerte de victoria amarga y reconocimiento tardío a una banda que alteró para siempre el curso de la historia musical, a años luz de sus contemporáneos y tan adelantado que le llevó décadas a la audiencia poder entender a tan visionaria banda.