Opeth-Pale Communion (2014)

Opeth-Pale Communion (2014)

“Creo que uno se va definiendo a si mismo mediante la reinvención, no ser como tus padres, no ser como tus amigos, ser uno mismo, hacerse uno mismo de origen.”

Henry Rollins

De entrada el nuevo disco de Opeth, Pale Communion me pareció extraordinario, un inicio que me recuerda ese prog rock intenso estilo King Crimson o Van der Graff Generator, dos de mis bandas favoritas del género, aunque no podemos dejar aquí fuera el tema de un Steven Wilson aún presente, ya no como producto, pero si a cargo de la mezcla, aún así la influencia de la melancolía música de Wilson sigue presente sobre la banda y a pesar de los elementos dinámicos, los pasajes llenos de oscura nostalgia se hacen presentes muy seguido, como en ese primer tema Eternals Rains Will Come, ya de entrada la imagen de la lluvia presentándose como esa opaca atmósfera que estos suecos han decidido impregnar en su disco, para sus seguidores de antaño que añoraban un regreso a la época death metal de la banda, Pale Communion será una gran decepción, para los amantes de la buena música sin categorías, y sin prejuicios, Pale Communion resultará delicioso de principio a fin, esta ese trabajo instrumental impresionante en el bajo, batería y teclados de la banda, que nunca deja dudas de su infinita calidad, adicional a esto, hay un contrapeso en las guitarras y las vocales que mantiene la carga altamente emotiva y melancólica de la grabación, un equilibrio que se antoja interesante y dinámico, y que pareciera definirse aquí como la dirección definitiva de la banda, esos teclados agresivos y punzantes estilo Deep Purple, desviaciones a un jazz fusión asombrosas, una mezcla volátil que a la vez nos remueve las entrañas.

Para el segundo tema, Cusp Of Eternity, las cosas se ponen aún más movidas, la banda despliega un ritmo sumamente atractivo y la línea melódica de las vocales tiene un elemento épico y a la vez accesible (la verdad me recordó un poco a los Alice In Chains, lo cual es bueno), hay interesantes cambios en los ritmos, una fuerte participación de los teclados y una perfecta interacción entre bajo, guitarras y baterías, embonando de una manera sólida que recuerda buenos discos de prog rock europeo de los 70s, sobre todo en su vertiente italiana, hablando de bandas como Le Orme, o Il Balleto Di Bronzo por ejemplo, habrá que agradecer a estos Opeth el salirse de los cánones comunes en el prog rock como lo son Rush, Genesis o Yes, y beber de fuentes menos convencionales, lo cual sin duda es parte de su oscuro atractivo.

Batería y bajo se conjugan de una manera asombrosa para Moon Above, Sun Below, espectacular tema con una espectacular melodía vocal, con un Mikael Akerfeldt estupendo sin duda, demostrando ser un mejor vocalista melódico, que una bestia gruñona del death metal, un aplauso por encontrar su verdadera vocación, y un aplauso a los inmensos teclados de Joakim Svalberg, aportando una letal arma que suma potencia en demasía la ya de por si bien afinada y letal descarga de la banda, perfectamente bien cimentada por Martin Méndez y Martin Axenrot en bajo y batería respectivamente.

El punto tal vez más inesperado del disco podría ser el intro de Elysian Woes, un poco Pink Floyd o tal vez un poco de folk, de ese en su vertiente inglesa, un tema sereno, con placidas guitarras como guía principal y un trabajo hermoso de bajo a cargo del ya mencionado Mèndez, quien aquí se luce al lado del guitarrista Fredrik Akesson, el resto del tema, sigue recayendo en el bajo y en la voz de Akerfeldt y el estupendo trabajo de Svalberg, quien añade un cierto elemento etéreo que trae a la mente algunos de los brillantes trabajos de los primeros King Crimson.

Parte de estas inusuales influencias es honrada de alguna manera en el tema Goblin, legendaria banda de prog italiano de mediados de los 70s, parte de una estupenda mancuerna cinematográfica con el gran director de cine de terror Dario Argento, serían los Goblin los encargados de proporcionar la música a aquellas legendarias películas y al parecer los Opeth aquí no sólo referencian a la banda en el título, sino que hacen un meticuloso homenaje a esas dinámicas y oscuras composiciones de la legendaria banda del país de la bota.

River es un tema que me desconcierta un tanto, ya que se sale un poco del esquema prog y se adentra más en un profundo sonido de los 70s, en la onda de grupos como los Crosby, Stills & Nash, con melodías muy acogedoras e introspectivas.

 

Pale Communion es un disco que se toma muchas oportunidades y en todas ellas sale avante, desviación que toma la banda es perfectamente utilizada para sumar, para enriquecer el sonido e ir definiendo a la perfección lo que quiere la banda, descubriendo un “monstruo dentro del monstruo”, en ocasiones como en Faith In Others demostrando una descargada admiración por alguno de sus héroes, como en ese caso los Pink Floyd, pero realizado con talento, sin afán de copiar, sino de llevar más allá aquel legendario sonido, un Pale Communion que vale mucho la pena.