Pink Floyd-The Endless River (2014)

Pink Floyd-The Endless River (2014)

“Quiero decir que tengo momentos de gran frustración, por mi falta de habilidad para expresarme lingüísticamente de una forma clara como quisiera.”

David Gilmour  

Sí, supongo que si el científico Stephen Hawking concibiera una banda, el sonido de esta sería algo muy similar a lo que hacen los Pink Floyd, osados y a la vez intelectuales, inquietantes, asomándose al infinito y oscuro vacío que es el gran espacio, exterior e interior del hombre, llenos de curiosidad creativa, y llenos de curiosidad nosotros por escuchar este The Enldless River, disco de curioso origen, parte capítulo final, parte disco ensamblado de algunos left overs, parte homenaje a Richard Wright, fallecido tecladista de la banda que se hace presente en las piezas grabadas, y tanta afinidad pudiéramos hallar y paralelos entre el científico y la banda, que el mismo Hawking aparece sampleado en la pieza Talkin Hawkin, nada espectacular, pero un artefacto que llama la atención, ante la unión de estos dos entes enigmáticos.  

Things Left Unsaid abre este disco, una introducción un tanto larga, compuesta principalmente por los teclados del ya mencionado Wright, todo esto en plan descaradamente ambient, vasto, luminoso e imponente, con una notable capacidad expresiva, Wright es sin duda uno de esos músicos con la capacidad de trascender de un mero rol de ejecutante a uno de compositor por derecho propio, dejando para muestra este majestuoso tema de entrada, Pink Floyd sin el rock, como solían decir de los alemanes Tangerine Dream, en este tema que sirve para introducirnos a un capítulo más del universo Floyd, con un Mason avanzando a paso seguro desde la lejanía, y un David Gilmour abriéndose paso en este cosmos de caos controlado que la banda empieza a generar frente a nosotros.

Como es costumbre en un disco de Pink Floyd, lo que importa es la "big picture", “el todo”, el cómo cada pieza fluye hacia la siguiente y en como el ensamble y el engranaje van funcionando de la mano y en este caso, para esta segunda pieza el flujo es impecable, la magia de Wright y Mason poniendo un lienzo tan vasto como el universo mismo para que Gilmour haga uso sagaz del pincel y pinte trazos en la oscuridad, con ese sentimiento extraído del blues y llevado a la inmensidad del espacio, por el siempre cerebral y elegante trabajo de David Gilmour enfocado fuertemente en crear tremendas e inolvidables melodías prácticamente de la nada.

Ebb and Flow refleja precisamente uno de los conceptos recurrentes en este The Endless River, el flujo en sí mismo , el flujo del universo, el flujo de la tierra, el flujo de la vida, el flujo del agua, el flujo de la música, de cómo estos tres músicos ensamblan sus ejecuciones a la perfección, de manera exquisita, en ocasiones de manera dispersa y libre y otras de manera conjugada estricta buscando la suma de las partes, como en Sum, con los insistentes teclados de Wright al inicio, dando paso al estruendoso trabajo de Mason, sonando titánico aquí, y a un Gilmour valeroso, como avión caza traspasando las líneas enemigas, siempre con un objetivo firme en mente, creando crestas y valles sonoros que tanto en sus partes más alta alcanzan intensos niveles de emoción y belleza, o el caos que ellos mismos se permiten desatar para calentar elambiente como en Skins, dominado precisamente por la batería de Mason, brutal y dispuesta a dar batalla en todos los frentes, con un Wright volando alto, inalcanzable y un Gilmour dejando salir el ruido interno.

Para Unsung la banda se encuentra perfectamente enrolada, compacta y decidida, Wright y Gilmour al frente, abriendo espacios para que entre la luz, y Mason derribando puertas para traernos una melodía nada sorprendente, pero de gran belleza, bien remarcada por los instrumentos de metal de Gilad Atzmon, que añade un elemento de cálida y frágil humanidad al tema, probablemente uno de los mejores de este disco, elegante, emotivo, simple y de infinita belleza, con un Gilmour entrañable n sus líneas de guitarra, como siempre, celestial en todo momento.

The Lost Art of Conversation, un tema con un título excelso (sobre todo en la época de los Smart Phones y los Twits) sirve solo para dejarnos recuperar el aire, nos da unos momentos de calma posteriores al estrujón emotivo del tema anterior y nos pone en sintonía de On Noodle Street con sus estructuras más cotidianas, mas terrestres, menos cósmicas, un tema oscuro y restringido hasta cierto punto, bien llevado por Mason y por alguno de los bajistas de estudio requeridos por la banda para sustituir al ausente Roger Waters (entre ellos, el mismo Youth y el legendario Bob Ezrin), Gilmour aprovechando los espacios para deleitarnos con algunas figuras minúsculas de su guitarra, el espacio, las sombras y el silencio llevando el protagonismo del tema, que da paso a Night Light, un tema más abstracto a cargo principalmente de Wright, que sirve de entrada a Allons-Y  1 con las aguerridas y memorables guitarras por parte de Gilmour, Allons-Y 2 sigue una misma secuencia y nuevamente nos trae a un Gilmour en plan totalmente estelar, haciendo a su guitarra expresarse de una manera tan humana como le es posible, conectando directo al alma.

Otra pieza memorable, y la única con la voz de Gilmour es Louder Than Words, irónico título, con un Gilmour en estado nostálgico y reforzando cada una de sus palabras con su increíble guitarra, poseedora de una capacidad expresiva formidable, dando sentido a la frase, más ruidoso que las palabras, aún y que la banda y el ensamble de piezas se relaje un poco al final.

Lo que me resulta sorprendente de este The Endless Rivers es que muchos de los temas reunidos aquí han sido piezas musicales que quedaron sin usarse de discos anteriores de la banda, eso sí, hay que reconocerlo,  perfectamente ensamblados y producidos por Gilmour, ayudado magistralmente por el Roxy Music Phil Manzanera, y por el intenso Youth, que sin duda añade mucho peso aquí, un disco solido de principio a fin (aunque se desluce un poco al final por su incongruencia en los temas con que cierra), con una gran acento en el trabajo del desaparecido Wright, un atinado homenaje a su memoria, hay algunos temas que definitivamente rompen con la cadencia del disco, pero que no dejan de ser poderosas piezas, como TBS14, con una interesante interacción instrumental de la banda o la estruendosa Nervana, con unas guitarras gritonas y filosas por parte de Gilmour que cierran este casi en su totalidad introspectivo disco con una nota de contundencia y poder.

Algunos dirán, ¿Quién necesita un disco nuevo de Pink Floyd?, No, tal vez nadie lo necesite, pero si lo queremos escuchar, me gusta la forma libre que dan a los temas y su naturaleza difusa, y tal vez la manera consiente en que rompen con la secuencia al final, y si algunos se llegaran a quejar de que Gilmour casi no canto en el disco, puedo decir que la música habla mejor que cualquier vocal, que mejor voz que la guitarra de Gilmour.