Thom Yorke, ANIMA, 2019

Thom Yorke, ANIMA, 2019

HYPERDRIVE

Por: Erreh Svaia

¿Piensan que Radiohead es un grupo? Hace tiempo que ya no lo pienso así, para muchos Radiohead no ha dejado de ser un “one hit wonder” y sólo los recordarán por el éxito que obtuvieron con Creep en la era “post Nirvana”, Creep dio paso a la atormentada personalidad de Yorke y los riffs de Johnny Greenwood queriendo arruinar la canción, de hecho Creep casi arruina la carrera de Radiohead, al grado que han preferido olvidarla, para mí, Radiohead no son otra cosa que Thom Yorke y acompañantes, y lo más interesante es que Thom Yorke a pasado de ser una especie de “Kurt Cobain” de segunda, a una suerte de amalgama entre Serge Gainsboug, Burial, Brian Eno, y tal vez, la versión masculina de Bjork, aunque varios seguramente le disputarán ese título, ANIMA, su más reciente grabación, incluso trata de seguir la ruta de Bjork rumbo a la experiencia multimedia de la mano del directo de cine Paul Thomas Anderson, a quien hay que agradecerle infinitamente cintas como la enorme Magnolia, o mi favorita, Punch Drunk Love, con la hermosa Emily Watson y un Adam Sandler que parecía encontrarse como actor verdadero en ésta cinta, casualmente una de sus cintas menos populares.

Así, ANIMA no es solamente un disco, es algo más, es una obra audiovisual, con el asombroso corto de 15 minutos de PT Anderson, que hace referencias a la danza improvisada moderna, a Fellini, a David Lynch y al expresionismo alemán, parte integral de un disco en el que escuchamos a Yorke liberar su afición por Brian Eno, por Burial, por Actress, por los Kraftwerk, por David Bowie y por los Tinariwen, en una suerte de suite mayúscula, casi conceptual a la modernidad, a la tecnología, a la desesperación y a la desolación, una suerte de Black Mirror en dónde la estrella no es Miley Cyrus, sino Yorke, y en la cual la estrella de rock, ni si quiera es una estrella de rock, viaja en metro, baila de forma inesperada y termina deambulando por las calles, ANIMA no es The Eraser, y definitivamente no busca serlo, Traffic bien podría ser algo extraído de un disco de David Bowie en su etapa del Outside, si éste hubiese sido producido por Darren J. Cunningham AKA Actress, con un acercamiento extremo al minimalismo en temas como Last I Heard, que por momentos incluso me recuerda los Kraftwerk más “ambient”, mientras que la genial Twist se acerca al Footwork de los brutales arquitectos sónicos de la ciudad de Chicago.

Tan Thom Yorke es Radiohead, que Dawn Chorus no nos deja olvidarlo, ecos del célebre e iconoclasta Kid A se hacen presente en éste hermoso tema, probablemente el tema central del disco, I Am a Very Rude Person en una pieza que tiene más a lo bailable, a uno muy curioso en que que Yorke se decanta más por el monólogo y la melodía más accesible, y más tarde hace uso de una brutalidad sónica minimalista admirable en Impossible Knots, con esas guitarras Tuareg y bajo serpenteante, que tanto parecieran fascinarle no sólo a él, ya que hemos escuchado al ex Led Zeppelin, Robert Plant, hacer alarde de su fascinación con ellas, en un trabajo más orgánico y menos sintético que tal vez pudiera recordarnos su otro proyecto, Atoms For Peace, a las cuales hace nuevamente referencia en el tema que se encarga de cerra el disco, Runawayaway, en las cuales, las guitarras nuevamente se vuelven protagonistas tímidas del tema, en una interesante simbiosis de sentimiento y programación, que pareciera ser la bandera de éste Yorke para ANIMA, y que llega en ocasiones a recordarme a los legendarios Silver Apples, en éste disco que no alcanza los niveles de realización de The Eraser o de Kid A, pero que consigue distanciarse lo suficiente de Radiohead, como para seguir reconociendo el peso central que Yorke tiene en ese proyecto, ANIMA seguramente no le ganará nuevos adeptos, pero es una obra en conjunto con su parte visual, que sin duda asegurará un lugar a Thom Yorke en el mundo del arte de vanguardia.