Faith No More, The Real Thing

Faith No More, The Real Thing

HYPERDRIVE

Por: Erreh Svaia

Piensen que yo era apenas un quinceañero cuando Faith No More dejó caer la bomba conocida como Epic, una curiosa y surreal mezcla de heavy metal y rap, que aunque había antecedentes (como el trabajo en conjunto de Run DMC y Aerosmith en el remake de Walk This Way, el I´m The Man de los Anthrax, el Fight For Your Right de los Beastie Boys, entre otros), la mezcla tan radical y a la vez accesible no se había dado de tal forma, he platicado esto muchas veces, pero la haré una vez más, el disco me lo trajeron unos vecinos a los que les hacía encargos cada vez que iban a los EEUU, recuerdo poner el disco la primer vez y subir el volumen, mi papá casualmente pasó cerca de mi cuarto y se regresó intrigado “¿Es rap o es rock?”, “Las dos cosas, le respondí”, aunque por su cara pareció no entender mucho de que se trataba, en esa época, yo escuchaba mucho el Louder Than Love de los Soundgarden (todavía al día de hoy, uno de mis discos favoritos) y el Nothingface de los Voivod (que sin duda era toda una revelación para mi), así que lo que llegaba con el The Real Thing no era del todo una sorpresa para mí, por el contrario, se sumaba a otras cosas interesantes que pasaban por esa época, los Jane´s Addiction, los Red Hot Chilli Peppers, Fishbone y los Body Count, ya los FNM habían dejado previamente una interesante muestra de lo que podían hacer con su disco Introduce Yourself, y ante lo que parecía ser su disco de entrada a las grandes ligas, la banda se enfrentó con un imprevisto, imposibilitados a continuar trabajando con el impredecible vocalista Chuck Mosley, decidieron echarlo fuera y llamar al desconocido Mike Patton de los rarísimos Mr. Bungle, Patton pudo salir avante ante el reto, aunque no pudo hacer mucho por cambiar The Real Thing que ya casi estaba terminando, su genio brillaría de forma notoria en el posterior Angel Dust (ese sí, un clásico imprescindible) dos años más tarde.

From Out of Nowhere, el tema que abría el disco era una interesante mezcla de los riffs heroicos del guitarrista metálico Jim Martin y del tecladista gótico Roddy Bottum (por momentos podríamos pensar que éste tema pertenece a The Cure, si Martin no lo impidiera de forma tan notable), a éstos se sumaba la batería primitiva del poderoso Mike Bordin, y el intenso trabajo de Bill Gould en el bajo, la voz de Patton, sin duda parecería no tener rival, ya que era poseedora de una claridad inusitada y un dinamismo frenético, después vendría Epic, en dónde Bordin y Gould tomarían el protagonismo para traernos un tema que parecía llegado de otro planeta, de hecho todo el disco así lo parecería para cualquiera no muy enterado de la escena Californiana underground de aquellos años, Epic se beneficiaba también por parte de los brutales riffs de Martin y de la flexibilidad de Patton, en parte con sus vocales adoptando el estilo rap, y con un coro enorme que recuerda el Hey Jude de los Beatles, para después seguir con la intensa y abrasiva Surprise! You´re Dead!, uno de mis temas favoritos y que sin duda se ponía a la par de las bestias extremas de la época como los Slayer, Metallica o los Sepultura.

Zombie Eaters continua con las mezclas surreales, una suerte de balada cuasi progresiva que podría recordar en momentos a los Pink Floyd y que después subiría la intensidad gracias a la guitarra de Martin y al brutal bajo de Gould, sin dejar de lado las escatológicas letras de Patton, para después pasar nuevamente a la escuela del metal extremo con el tema que daba nombre al disco, para después caer en los teclados góticos de Bottum en un curioso tema llamado Underwater Love que nuevamente parecería hacer guiños a la legendaria banda gótica de Robert Smith, The Cure, con un Patton que empezaba a mostrar una curiosa mimetización con el vocalista de los Red Hot Chilli Peppers, Anthony Kiedis, para después ser avasallados por el bajo y la batería de Gould y Martin, respectivamente en The Morning After.

Un inusual e interesante disco que cierra de la misma forma, totalmente inesperada con un tema que parecería más propio del Another Green World de Brian Eno, con John Cale en la viola eléctrica, titulado Woodpeckers From Mars, un poderoso cover del War Pigs de los Black Sabbath, en una época en que los Sabbath aún no regresaban a los reflectores, y finalmente con Edge of The World, un tema casi lounge, en el que Bottum y Patton conseguían dar un giro completo a los momentos más abrasivos del disco, cerrando de ésta forma un disco que prácticamente abrazaba de forma salvaje un enorme rango de estilos, que para la época sin duda resultó de un dinamismo sónico sin paralelo, en cierta forma, The Real Thing parecería un ensayo de lo que Nirvana haría con el Nevermind un año más tarde, discos radicales considerando su contexto y a la vez sumamente accesibles considerando su fácil penetración en la radio y canales de videos, una combinación difícilmente replicable por otros grupos, por otro lado, no deja de llamarme la atención la singular combinación de personajes que formaban FNM, un thrasher (Martin), un gótico (Bottum), un punk (Gould), un rastafari (Bordin) y un Patton canalizando a Anthony Kiedis de los RHCH de una manera un tanto bizarra e incómoda.

Un “augurio” de lo que estaría por venir, un poderoso y enigmático Angel Dust dos años más tarde, el Nevermind de Nirvana, la iconoclasta carrera solista de Mike Patton y su Ipecac Records, Mr Bungle, el llamado Nü Metal y muchas otras cosas más.